Comment la nature comme source d’inspiration peut vous aider à créer

Ah, la nature, quelle source d’inspiration inépuisable pour les artistes ! Qu’elle soit représentée comme sujet de l’œuvre ou utilisée comme outil créatif, elle exerce une influence profonde. À travers les mythes, les légendes ou simplement par sa beauté brute, la nature continue de nourrir l’art sous toutes ses formes. Dans cet article, j’explore les différentes façons dont la nature inspire les artistes, ainsi que comment vous pouvez vous-même vous en inspirer dans votre pratique personnelle.

Cet article participe à l’événement inter-blogueurs “La nature comme source d’inspiration”, organisé par Florian Tanguy du blog Dessiner la Nature. Je vous encourage vivement à visiter le blog de Florian pour approfondir votre connaissance de la nature à travers le dessin. Personnellement, j’apprécie particulièrement ces deux articles :

• Dessin nature facile : 3 exemples pas à pas
• Sapin, épicéa, pin… comment reconnaître les conifères

Comment créer sans prendre en compte la nature ? C’est pratiquement impossible, car elle représente l’essence même du monde dans son ensemble. N’oublions pas que nous faisons partie intégrante de cette nature, et que nos références et notre savoir en dépendent intrinsèquement. La nature constitue le socle de nos sociétés, nourries et construites au cœur même de ses éléments. L’être humain, en utilisant ce qui l’entoure et sa créativité débordante, cherche constamment à transcender ses limites.

La Nature comme Source d’Inspiration Historique et Culturelle

Les Mythes et Légendes

Remontons le temps et allons à la rencontre de nos ancêtres. Vous voilà projeté des siècles, même des millénaires en arrière, à une époque où l’écriture était rare et où la transmission se faisait quasi uniquement à l’oral. Vous vous retrouvez au beau milieu d’un champ et voilà qu’une boule de feu vient fendre le ciel dans un vacarme assourdissant. Apeuré et limité par des connaissances qui ne viendront que bien plus tard, votre curiosité d’Homme vous amène à trouver des réponses et des origines au phénomène que vous venez de rencontrer. Bercé dans un monde mystérieux et divin, ce phénomène venu de ce lieu mystique qu’est le ciel, ne peut qu’être une manifestation divine.

De nombreuses cultures possèdent des mythes et légendes liés à la nature, qui servent de bases narratives pour des œuvres artistiques. Ces récits, souvent nés de la nécessité d’expliquer des phénomènes naturels incompréhensibles pour l’époque, abordent des questions philosophiques et essentielles. La nature comme source d’inspiration se retrouve dans ces récits, influençant les artistes à travers les siècles.

Par exemple, les mythologies grecques, nordiques et amérindiennes regorgent de récits où la nature joue un rôle central. Les artistes, pour véhiculer ces récits, ont donc créé des œuvres visuelles et littéraires qui ont forgé nos représentations d’aujourd’hui.

Le rapport entre le récit et l’œuvre est très intéressant mais demanderait un article à part entière, je vous en ferai un prochainement si cela vous intéresse.

La Nature comme Source d’Inspiration des Rituels et Traditions

De la même manière que pour les mythes et légendes, les rituels et les traditions sont grandement influencés par la nature. Les rituels et traditions basés sur des éléments naturels, comme les solstices, enrichissent le patrimoine culturel et artistique. La nature comme source d’inspiration est omniprésente dans ces célébrations.

Par exemple, les célébrations des saisons, les danses rituelles et les fêtes agricoles sont autant d’exemples où la nature inspire des expressions artistiques variées : des costumes aux performances théâtrales.

La relation entre l’art et la tradition est très grande. A son origine (et encore aujourd’hui dans certaines cultures), l’objet d’art n’était pas considéré comme tel mais avait une fonction non pas politique ou esthétique mais cultuelle. Il servait principalement pour des cérémonies rituelles et possédait une aura magique. Il n’était donc pas fait pour être exposé.

Si cette relation entre l’œuvre et le rituel vous intéresse, je vous invite à vous procurer le très passionnant livre La Légende de l’Artiste d’Ernst Kris et Otto Kurz.

De même, pour en savoir plus sur le changement de la valeur de l’œuvre d’art et de son passage d’objet de culte à objet politique, lisez cet article résumé du livre l‘Oeuvre d’Art à l’Epoque de sa Reproductibilité Technique de Walter Benjamin.

Symbolisme et Métaphores

En observant le fonctionnement de la nature, l’homme s’est approprié certains fonctionnements naturels. En les croisant avec la culture, il les a chargés de significations, les transformant ainsi en symboles et métaphores. La nature comme source d’inspiration est également évidente dans ces symbolismes artistiques.

L’art utilise énormément de représentations symboliques, afin d’ajouter de la complexité dans l’œuvre, permettant souvent différents niveaux de lecture de celle-ci. Vous aussi, en ajoutant des symboles dans vos productions, vous pourrez jouer sur sa signification.

Une des métaphores les plus utilisées dans l’art est celle des saisons. Elle illustre le cycle de la vie, de la naissance au renouveau, en passant par la mort. Il existe un grand nombre de représentations différentes de ce renouveau : allant de l’ambiance de la saison jusqu’à sa personnification.

Par exemple, en musique, nous retrouvons les Quatre Saisons de Vivaldi où chaque concerto est pensé comme une représentation musicale d’une saison.

En peinture, le peintre Botticelli avec son œuvre Primavera propose une allégorie de la jeunesse et de la fertilité en personnifiant le printemps. Nous nous retrouvons au centre Vénus, symbole de la féminité par excellence, entourée de nymphes. Le tableau est divisé en deux parties :

• La partie gauche représente la jeunesse et l’amour. On y voit les nymphes danser pendant qu’un homme cueille un fruit dans un arbre : référence symbolique au péché originel de la procréation.
• De l’autre côté, dans la partie droite, nous retrouvons la nymphe Chloris, enlevée par la personnification du vent du mois de mars : Zéphyr. S’ensuit de leur rencontre la transformation de Chloris en la divinité de Flore, symbole de la fertilité, répandant des fleurs sur la terre.

Force et Fragilité

Les éléments naturels, comme les montagnes et les fleurs, évoquent symboliquement leurs caractéristiques physiques et matérielles. Ainsi, une montagne, de par sa composition en roche dure, sa taille monumentale et sa forme de triangle, représente la force. Tandis qu’une fleur, souple et éphémère, évoque la fragilité. La nature comme source d’inspiration permet aux artistes d’explorer des concepts de force et de fragilité de manière visuelle, en utilisant ces symboles pour transmettre des messages profonds.

Pour en apprendre un peu plus sur les concepts dans l’art et comment les maîtriser peut vous aider à faire évoluer vos productions, regardez cette vidéo que j’ai réalisée sur le livre L’Histoire Matérielle et Immatérielle de l’art de Florence de Meredieu :

La Nature comme Source d’Inspiration des Émotions et Réflexions

Calme et Sérénité

De la même manière que pour la force et la fragilité, l’environnement dans lequel nous évoluons possède des caractéristiques qui lui sont propres. Généralement, une ville, de par ses bâtiments de métal et de verre, le bruit des moteurs et l’agitation de la foule, donnera un sentiment d’effervescence et de rapidité. Alors que des scènes naturelles peuvent évoquer des sentiments de paix et de tranquillité. La nature comme source d’inspiration peut ainsi influencer la manière dont les artistes capturent et transmettent des émotions dans leurs œuvres.

Cela dit, ce n’est pas toujours le cas, puisque selon les représentations, des émotions contraires sont possibles. La représentation d’une ville vidée de ses habitants peut donner un sentiment de vide et de mélancolie. De même, un espace naturel avec un ciel gris menaçant et beaucoup de mouvement dans la végétation évoquera de la tension ou de la colère.

Lorsque vous créez, prenez le temps de réfléchir à l’ambiance générale que vous souhaitez dans votre production. Identifiez les éléments qui permettent cette ambiance et essayez ensuite de la reproduire.

Par exemple, en utilisant des couleurs douces et des lignes fluides pour créer une scène de nature tranquille, vous pouvez évoquer la sérénité et le calme.

Sublime et Terrifiant

Les forces puissantes de la nature, comme les tempêtes et les volcans, suscitent des sentiments de peur et de respect. Ces éléments sont souvent représentés dans l’art pour évoquer le sublime, une esthétique qui mélange admiration et terreur. Pour retranscrire cet effet, l’artiste doit jouer sur cette tension entre la peur et l’admiration. Pour cela, il va utiliser des représentations d’éléments naturels violents en y intégrant une esthétique dramatique, notamment en jouant sur la composition des couleurs et des formes.

Par exemple, une peinture représentant une tempête en mer peut utiliser des couleurs sombres et des coups de pinceau dynamiques pour transmettre la violence et la puissance de la nature. La nature comme source d’inspiration permet ainsi aux artistes de capter des émotions intenses et de les transmettre au spectateur.

La Nature comme Source d’Inspiration Visuelle et Esthétique

La nature, riche en couleurs, formes et textures, offre une diversité de paysages qui inspire les artistes et nourrit leur créativité.

Formes et Textures

La diversité des formes, des textures et des motifs dans la nature inspire des œuvres variées en sculpture, peinture et design. Les feuilles, les écorces, les roches et les vagues offrent une richesse de textures infinies que les artistes essaient de reproduire ou utilisent pour créer des œuvres originales et captivantes.

Couleurs et Paysages

La palette de couleurs dans la nature est une source d’inspiration infinie, allant des verts des feuillages aux bleus des océans et aux rouges des couchers de soleil. Le travail de ces couleurs par les artistes permet de créer des scènes visuellement époustouflantes, devenant des sujets privilégiés pour les peintres et photographes.

Beauté Esthétique et Perception

Les paysages naturels offrent des scènes visuellement époustouflantes. Cependant, il ne faut pas oublier que l’artiste est là pour suggérer une réalité et non pour la recréer. La reproduction de la nature à travers divers médiums permet aux artistes de jouer avec la perception que l’on a des couleurs et des formes pour suggérer la réalité. Ils créent ainsi une illusion artificielle de cette réalité, dont les choix techniques permettent de créer une ambiance voulue.

Les artistes font volontairement des choix esthétiques (couleurs, formes, nuances…) qui jouent avec notre perception pour suggérer des ambiances. Ensuite, notre cerveau met tout cela en ordre en faisant des liens entre ces différents amas de couleurs pour se rapprocher de figures qu’il connaît.

La Nature comme Source d’Inspiration pour les Œuvres d’Art

En art, il existe une différence entre le sujet de l’œuvre et son contenu. Souvent, les deux sont confondus et considérés comme étant la même chose. Cependant, ce n’est pas le cas. Le contenu de l’œuvre est ce qui est visible au premier abord. C’est un constituant de l’œuvre tandis que le sujet est ce dont l’œuvre parle. Le sujet est souvent implicite, là où le contenu est explicite, participant à la compréhension du sujet.

Représentation des Éléments Naturels

Les éléments naturels sont souvent représentés directement dans les œuvres d’art. Les paysages, les animaux et les plantes sont des contenus récurrents participant au sujet de l’œuvre. La nature comme source d’inspiration permet aux artistes de choisir librement les éléments qu’ils souhaitent représenter en fonction du message que l’œuvre doit faire passer.

La manière dont sera représenté l’élément naturel dépendra de la fonction de cette représentation. Par exemple, si votre dessin est un support informatif pour la reconnaissance d’une fleur précise, à la manière des dessins naturalistes, alors vous veillerez à être le plus fidèle possible au modèle. Vous mettrez en avant les particularités du sujet pour faciliter sa reconnaissance et donc son identification en milieu naturel.

A contrario, la nature peut être un moyen de s’évader et de fantasmer. Le Douanier Rousseau, douanier maritime du 19ème siècle, imaginait un monde exotique au-delà des mers depuis son port. N’ayant que très peu voyagé, il a créé ses œuvres de son imagination et des représentations exotiques de son époque. Ses paysages tropicaux fantasmés couplés à sa technique de peinture autodidacte permettent un rendu onirique dû à l’approximation des représentations de la faune et de la flore.

La Nature comme Outil de l’Œuvre

La nature est remplie de motifs et de formes très variés qui peuvent être utilisés par les artistes. La représentation classique qui consiste à recréer une forme ou un motif à partir de traits n’est pas le seul moyen qui existe. Les techniques artistiques telles que l’empreinte, la trace, le monotype et le frottage peuvent utiliser directement la nature comme outil.

Luiz Zerbini, un artiste contemporain brésilien, a utilisé des monotypes de plantes pour réaliser sa série Botanica. L’artiste a déposé de vraies feuilles de plantes sur son support afin d’obtenir des négatifs de celles-ci grâce à un procédé créatif qui lui est propre. Ainsi, l’artiste superpose les empreintes et les négatifs de différentes essences de plantes pour créer des paysages exotiques.

Regardez cette vidéo très intéressante sur le procédé de Luiz Zerbini :

Yves Klein, par exemple, avec son œuvre COS24 a utilisé l’impact des intempéries d’un trajet en voiture sur le rendu de son œuvre pour capter les traces du monde naturel dans ses créations. En 1961, après avoir réalisé sur une toile une peinture, il l’accrocha sur le toit de sa voiture et roula de Paris à Nice. Ce trajet provoqua un vieillissement prématuré de la peinture. Avec ce type de travail, Klein saisit les traces d’événements naturels comme le vent, la pluie, la poussière, etc.

Land Art et Œuvres Engagées

Le Land Art

Créer dans la nature et avec la nature est ce que l’on appelle du Land Art. Il s’agit d’un mouvement artistique qui consiste à réaliser des œuvres d’art en extérieur avec des éléments naturels trouvés sur place.

Le Land Art a une portée de plus en plus politique, notamment en raison de son procédé qui met en avant des questionnements écologiques et climatiques. Cependant, toutes les œuvres de Land Art ne sont pas engagées, elles permettent parfois de valoriser un lieu ou de soulever d’autres questions philosophiques, sociales ou simplement notre rapport à la nature.

Œuvres Engagées

Et si représenter la nature était un acte engagé ? Eh bien, c’est tout à fait possible ! En choisissant correctement vos matériaux et ce que vous représentez, vous pouvez donner beaucoup de sens à ce que vous faites. “Comment ça ?, me diriez-vous.” Attendez, je vous explique avec un exemple.

L’artiste portugais Xicogaivota réalise des sculptures d’animaux marins au moyen de déchets plastiques récoltés sur les plages. Voyez-vous où l’artiste veut en venir ? Xicogaivota, en transformant ces déchets plastiques en animaux qui sont directement confrontés à ces plastiques, veut sensibiliser sur ces déchets et les dégâts qu’ils causent dans l’environnement.

Ainsi, en représentant une faune de plastiques, l’artiste utilise la nature comme source d’inspiration pour dénoncer les dérives de l’homme.

Pour des raisons de droits d’auteur, je ne peux vous montrer de reproduction photographiques de son travail. Cependant, je vous invite à visiter son site : xicogaivota

Innovation Technologique

Biomimétisme

L’étude des formes et des processus naturels inspire des innovations technologiques et des designs architecturaux. Le biomimétisme, où les ingénieurs et designers imitent la nature pour résoudre des problèmes humains, montre comment la nature continue d’influencer et de guider la créativité humaine. Cette approche offre une nouvelle perspective sur la manière dont nous pouvons développer des solutions durables et efficaces en s’inspirant des mécanismes évolués au fil des millénaires.

Neri Oxman, architecte et designer, est une pionnière dans le domaine du biomimétisme. Son œuvre Silk Pavilion explore comment les vers à soie peuvent être dirigés pour construire des structures architecturales complexes.

Encore une fois, pour des raisons de droits d’auteur, je vous invite à visiter le site de l’artiste directement : Silk Pavilion I

La nature comme cadre de création

Créer dans les espaces naturels apporte bien-être et calme, éléments essentiels pour toute forme de création artistique. Le rendu de l’œuvre d’art est directement impacté par les émotions de l’artiste, et le cadre dans lequel il travaille joue un rôle crucial. Les stimuli extérieurs, tels que le chant des oiseaux, le bruissement des feuilles ou la lumière naturelle, influencent l’état d’esprit de l’artiste, et ces sensations se ressentent dans la production finale.

Réduction du Stress et de l’Anxiété

Le contact avec la nature permet de réduire le stress et l’anxiété, deux facteurs souvent inhibiteurs dans le processus de création. Des études montrent que le simple fait de passer du temps dans la nature peut abaisser le niveau de cortisol, l’hormone du stress, et améliorer l’humeur. En étant plus détendu, l’artiste peut libérer son imagination et explorer de nouvelles idées sans les entraves de la tension et de la pression. Une étude menée par l’Université de Carleton au Canada a démontré que les personnes vivant près de la nature ont des niveaux de stress inférieurs et une meilleure santé mentale .

Amélioration de la Clarté Mentale

Les espaces naturels, par leur beauté et leur sérénité, offrent un cadre propice à la méditation et à l’introspection. Loin du tumulte urbain et des distractions quotidiennes, vous pouvez facilement vous recentrer sur vous-même, trouvant ainsi une clarté mentale qui favorise la créativité. Une recherche publiée dans le journal « Psychological Science » indique que les environnements naturels peuvent restaurer la capacité d’attention et réduire la fatigue mentale.

Conclusion

En conclusion, la nature est une source d’inspiration inépuisable pour les artistes à travers l’histoire. Les mythes et légendes, les rituels et traditions, ainsi que les symbolismes et métaphores démontrent comment les phénomènes naturels ont toujours nourri l’imagination humaine. Lors de la création d’une œuvre, il est essentiel de se rappeler que la nature offre non seulement une richesse visuelle et esthétique, mais également une profondeur émotionnelle et philosophique. En intégrant des éléments naturels dans vos œuvres, vous pouvez non seulement capturer la beauté du monde qui vous entoure, mais aussi explorer des concepts complexes et transmettre des messages puissants.

Maintenant, vous possédez des clés pour vous inspirer de la nature dans vos productions personnelles. Alors, continuez à expérimenter et à créer ! Dites moi dans les commentaires comment la nature vous inspire. 😉