Les bases de la perspective

La perspective, bien plus qu’une simple technique, est une fenêtre ouverte sur une réalité déformée mais cohérente. Elle nous permet de projeter l’infini sur le fini, de transformer une feuille de papier en un univers tangible et immersif. Alors pourquoi cette appréhension ? Peut-être à cause des idées reçues qui l’entourent. Et si nous renversions ces préjugés ensemble, pas à pas, pour découvrir la beauté et la simplicité de la perspective ?

 Alors n’ayez pas peur et suivez le guide !

En vidéo c’est aussi sympa !

Qu’est-ce que la perspective ?

Bon commençons par le début, le tout début, avant même de voir comment faire de la perspective posons nous la question de ce qu’est la perspective.

La perspective est avant tout un ensemble de techniques de représentation. Elle permet de transposer l’espace tridimensionnel sur une surface plane comme une toile ou une feuille de papier. En utilisant des règles géométriques et des principes visuels, elle crée l’illusion de profondeur et de volume dans une image bidimensionnelle.

La perspective est l’art de représenter l’infini dans un espace fini. Elle crée une illusion de profondeur et de volume, permettant de rétrécir ou d’agrandir proportionnellement un sujet et de le répéter à l’infini dans l’espace.

Cette technique, historiquement développée depuis la Renaissance, continue d’influencer divers domaines tels que l’architecture, le design et même la photographie contemporaine. Comprendre la perspective, c’est explorer comment notre vision interprète et structure l’espace pour capturer la réalité dans un format plat et immobile.

Vous souhaitez en apprendre plus sur la perspective ? Son histoire ? Ses applications ? Je vous conseille l’excellent livre de Phillipe Comar : La Perspective en Jeu : Les Dessous de l’Image. J’ai également écrit un résumé de ce livre que vous pouvez retrouver ici.

Pas une mais des perspectives ? : Les différentes perspectives 

Pourquoi existe-t-il plusieurs perspectives ? Pour le savoir, il faut d’abord comprendre à quoi sert la perspective.

La perspective est un outil de représentation. Elle permet de déformer le réel pour suggérer une réalité tridimensionnelle sur un plan bidimensionnel. Mais ce n’est pas tout. La perspective, en tant qu’outil, doit servir un but. L’utilisation que l’on en fait dépend de ce que l’on souhaite montrer ou dire.

Par exemple, un artiste peintre utilise la perspective de manière empirique. La simple illusion de profondeur et un ressenti approximatif des distances lui suffisent. Souvent, l’artiste peintre utilise la perspective pour composer l’espace et orienter le regard du spectateur. Tandis qu’un architecte utilise une perspective technique. Il a besoin que sa représentation tridimensionnelle retranscrive les dimensions et les distances pour pouvoir s’en servir dans le réel.

Maintenant que vous avez une idée plus claire de ce qu’est la perspective, laissez-moi vous les présenter.

Les perspectives sans point de fuite

Contrairement aux idées reçues, toutes les perspectives ne possèdent pas nécessairement un ou des points de fuite. Certaines ne sont même pas géométriques !

Une perspective non géométrique : la perspective aérienne 

Les constructions géométriques ne sont pas les seuls moyens de représenter un aspect réaliste ou cohérent. Il est possible d’utiliser la perspective aérienne. Elle consiste en un dégradé croissant ou décroissant des contrastes selon les différents plans du tableau. Plus on s’approche du fond, plus les contrastes sont clairs, et inversement. La perspective aérienne joue donc sur le rendu atmosphérique de l’environnement.

Vous souhaitez en savoir plus sur la perspective aérienne ? Voici un article plus complet : La perspective aérienne. 

Les perspectives parallèles 

Une perspective parallèle est une technique de représentation graphique où les lignes de fuite convergent vers des points de fuite situés à l’infini, ce qui donne une impression de parallélisme des lignes dans l’espace. Dans ce type de perspective les dimensions des objets sont représentées de manière uniforme sur les trois axes principaux. Cela signifie que les objets conservent leurs proportions réelles dans toutes les directions, ce qui est particulièrement utile pour les schémas techniques, les plans d’architecture et d’ingénierie où la précision des dimensions est cruciale.

Si vous suivez les lignes des panneaux qui délimitent les différentes pièces, vous remarquerez qu’elles sont parallèles entre elles. Elles ne se croisent donc jamais. 

Voici quelques exemples de perspectives parallèles :

La perspective isométrique :

• Particularités : Les trois axes principaux (x, y, z) sont dessinés à la même échelle, avec des angles de 120 degrés entre eux. Aucun des axes n’est privilégié, ce qui donne une égalité visuelle entre les dimensions.
• Applications : Utilisée dans les schémas techniques, les jeux vidéo 2D ou 3D, et l’illustration de structures simples comme des boîtes, des plans d’architecte simplifiés, etc. C’est le type de perspective que vous retrouvez dans les anciens jeux de construction de ville comme Simcity.

La perspective axonométrique :

• Particularités : Elle inclut différentes formes de perspectives où les trois axes peuvent avoir des longueurs différentes, mais les angles entre eux restent constants.
• Applications : Utilisée pour représenter des objets complexes à des fins d’ingénierie, d’architecture ou de design industriel, où une vue détaillée est nécessaire sans les distorsions d’une perspective plus naturelle.

La Perspective cavalière :

• Particularités : Similaire à la perspective isométrique, mais avec un seul axe (généralement z) dessiné à une échelle différente, ce qui donne une vue plus réaliste et dynamique tout en conservant des lignes parallèles dans les deux autres axes.
• Applications : Principalement utilisée dans l’illustration technique pour les plans de bâtiments, de machines ou de réseaux routiers, où une certaine profondeur et une vision claire des détails sont nécessaires.

La perspective cavalière peut être une très bonne porte d’entrée pour commencer à représenter en perspective et se familiariser avec certaines règles. Je vous propose donc un article plus complet sur le sujet juste ici ! Cliquez ici.

Chacune de ces perspectives parallèles est choisie en fonction de ses propriétés uniques pour représenter des objets et des environnements de manière efficace dans différents domaines tels que l’architecture, l’ingénierie, le design et les jeux vidéo.

Les perspective avec points de fuite

La perspective à un point de fuite :

C’est une technique où toutes les lignes parallèles convergent vers un seul point sur l’horizon, situé généralement au centre de la composition. Cela crée l’illusion de profondeur et est souvent utilisé pour des vues de face ou des compositions simples.

Dans la perspective à un point de fuite, les lignes horizontales et verticales restent toujours parallèles entre elles. Seules les lignes qui vont vers le point de fuite (P) se rejoignent. On appelle ces lignes des fuyantes. 

La perspective à deux points de fuite :

Cette technique implique que les lignes parallèles dans une scène convergent vers deux points différents situés sur l’horizon. Elle est couramment utilisée pour représenter des objets vus sous un angle, où les côtés de l’objet sont visibles.

Dans la perspective à deux points de fuite, seules les lignes verticales restent toujours parallèles entre elles. Les lignes fuyantes se rejoignent sur les points de fuite (P1 et P2).

La perspective à trois points de fuite :

Cette méthode est utilisée pour représenter des vues à partir d’angles plus complexes où non seulement les lignes horizontales et verticales convergent vers des points de fuite sur l’horizon, mais où également les lignes verticales convergent vers un point en haut ou en bas de l’image. Cela est souvent utilisé pour des vues en plongée ou en contre-plongée.

Dans la perspective à trois points de fuite, toutes les lignes convergent vers leurs points de fuite respectifs (P1, P2 et P3)

Les bases à connaître en perspective

L’espace bidimensionnel et tridimensionnel

Un espace bidimensionnel est un espace qui fait appel comme son nom l’indique à seulement deux dimensions : 

• La hauteur (haut/bas) qui correspond à l’axe y
• La largeur (gauche/droite) qui correspond à l’axe x

Quant à l’espace tridimensionnel, une nouvelle dimension s’ajoute, celle de la profondeur. Tridimension veut dire trois dimensions. On retrouve donc :  

• La hauteur (haut/bas) qui correspond à l’axe y
• La largeur (gauche/droite) qui correspond à l’axe x
• La profondeur qui correspond à l’axe z

Je vous ai ajouté les différents axes orthogonaux de la géométrie euclidienne (x,y et z) mais vous pouvez, à votre niveau, ne pas les prendre en compte. Retenez surtout les trois différentes dimensions : hauteur, largeur et profondeur. 

Lorsque l’on fait de la perspective, nous cherchons généralement à représenter un élément en trois dimensions (votre référent) sur un support en deux dimensions (votre feuille). Il nous faut donc recréer le sentiment de tridimensionnalité à partir de la bidimensionnalité. 

La ligne d’horizon 

La ligne d’horizon est une ligne imaginaire qui représente le niveau des yeux de l’observateur. Elle correspond à la hauteur où se situe l’observateur et sert de référence pour positionner les objets dans un dessin en perspective.  

Tous les points de fuite, vers lesquels les lignes parallèles semblent converger, se situent sur cette ligne. Ainsi, la ligne d’horizon détermine la manière dont les objets sont vus en fonction de la hauteur des yeux de l’observateur, ce qui influence la perception de la profondeur et des angles dans la composition. 

Pour vous aider à mieux comprendre la position de cette ligne dans l’espace, elle correspond souvent à la limite entre le sol et le ciel (mais pas toujours, donc faites attention !)

Le point de fuite 

Un point de fuite est un point situé sur la ligne d’horizon où les lignes parallèles d’un objet semblent converger lorsqu’elles sont représentées en perspective. Il sert à créer l’illusion de profondeur et de distance dans un dessin ou une peinture, en guidant l’œil de l’observateur vers cet endroit précis. Il est possible d’avoir plusieurs points de fuite pour un même objet, celà dépend de l’angle de vue et de la complexité de la scène représentée.

Les différents plans de l’image

En art et plus particulièrement lorsqu’il y a de la profondeur, le plan définit plusieurs choses. Il s’agit dans un premier temps des différentes parties selon la profondeur suggérée de l’œuvre. (premier plan, second plan… arrière-plan.).

Mais pas que, en perspective, le plan correspond à la partie plane de la forme visible par l’observateur. Cette partie plane est celle que l’artiste ou l’architecte utilise pour construire le volume et créer l’illusion de profondeur. Il s’agit donc de la face visible de l’objet ou du sujet dessiné

Les lignes de fuite

Les lignes de fuite en perspective sont des lignes imaginaires qui partent des contours des objets et convergent vers un ou plusieurs points de fuite situés sur la ligne d’horizon. Elles servent à créer l’illusion de profondeur et de distance dans une composition, en guidant l’œil de l’observateur vers ces points de convergence.

Les applications de la perspective

Bon maintenant que vous connaissez les bases de la perspectives, dans quels cas pouvez-vous vous en servir ?  

Réaliser des dessins réalistes :

La perspective permet de représenter les objets et les scènes de manière réaliste en imitant la manière dont l’œil humain perçoit la profondeur et la distance. En utilisant des points de fuite et des lignes de fuite, vous pouvez créer des dessins où les proportions et les angles des objets semblent naturels, ajoutant du réalisme à vos productions. 

Créer une illusion de profondeur dans une composition :

En intégrant la perspective dans une composition, vous pouvez donner l’impression de trois dimensions sur une surface bidimensionnelle. Les lignes de fuite dirigent l’œil vers les points de fuite, créant une illusion de profondeur qui rend les scènes plus dynamiques et engageantes. Cette technique est essentielle pour donner vie aux paysages, aux scènes urbaines et aux intérieurs. 

Structurer l’espace dans une œuvre d’art :

La perspective peut vous aider à organiser et à structurer l’espace dans vos œuvres. En définissant clairement où se situent les objets par rapport aux autres et par rapport à l’observateur, la perspective assure une composition cohérente et bien équilibrée. Elle permet également de créer un point focal et de guider le regard de l’observateur à travers la composition. 

Améliorer la crédibilité des représentations architecturales et des paysages :

Pour les représentations architecturales et les paysages, la perspective est cruciale pour rendre les scènes crédibles et compréhensibles. Elle permet de montrer comment les bâtiments et les éléments du paysage sont disposés et interagissent les uns avec les autres dans l’espace. En utilisant des techniques de perspective, les architectes et les paysagistes peuvent communiquer leurs concepts de manière claire et précise, facilitant la visualisation et la planification des projets.

Conserver de bonnes proportions :

La perspective aide à maintenir les proportions correctes des objets en fonction de leur distance par rapport à l’observateur. En appliquant les règles de la perspective, vous pouvez dessiner des objets de taille appropriée selon leur position dans l’espace. Cela évite les distorsions et permet de représenter les objets de manière réaliste, qu’ils soient proches ou éloignés, en respectant les proportions relatives.

Les canons : le corps humain :

La perspective est essentielle pour dessiner le corps humain de manière réaliste, surtout lorsqu’il est vu sous différents angles. Les canons de proportions du corps humain peuvent être appliqués plus précisément grâce à la perspective, permettant de représenter des figures humaines qui semblent naturelles et bien proportionnées dans l’espace. Elle aide également à capturer la dynamique et le mouvement du corps, en montrant comment les différentes parties s’orientent et interagissent selon la perspective choisie.

L’une des bases de la perspective consiste à créer des volumes à partir de formes planes simples. Lorsque vous dessinez une figure, utilisez une technique efficace : décomposez votre sujet en différentes parties avec des formes simplifiées. Complexifiez-les progressivement au fur et à mesure de l’avancement de votre dessin. Je vous invite à lire cet article sur les formes synthétiques pour en savoir plus.

La répétition d’une forme à l’infini :

La perspective est utile pour représenter la répétition d’une forme à l’infini, comme dans le cas des motifs architecturaux, des rangées d’arbres, ou des colonnes. En utilisant les points de fuite appropriés, les artistes peuvent dessiner des séries d’objets qui diminuent en taille de manière cohérente à mesure qu’ils s’éloignent. Cela crée une illusion d’infinité et de profondeur continue, rendant les scènes visuellement intéressantes et dynamiques.

Vous cherchez des livres sur la perspective ? Je vous propose ici les meilleurs livres sur le sujet ! Les meilleurs livres pour apprendre à dessiner

Les Limites de la Perspective

Les limites de la perspective en art révèlent l‘importance de l’imagination dans notre perception visuelle. La perspective, bien que souvent vue comme un outil de réalisme, n’est pas une vérité visuelle absolue, mais plutôt une convention parmi d’autres pour représenter la réalité tridimensionnelle sur une surface plane.

L’anamorphose, qui déforme volontairement une image pour exiger un point de vue précis, illustre parfaitement cette idée en démontrant que notre interprétation d’une image dépend autant de notre point de vue que de nos expériences et connaissances antérieures.

En jouant avec la ressemblance et la tromperie visuelle, les artistes utilisent des illusions d’optique, des jeux de lumière et des perspectives inhabituelles pour défier nos perceptions. Les œuvres en trompe-l’œil et les peintures surréalistes, par exemple, créent des illusions si convaincantes qu’elles nous poussent à réévaluer ce que nous voyons. La notion de ressemblance dans l’art dépasse donc la simple fidélité photographique pour inclure les interprétations subjectives du spectateur.

Ainsi, les limites de la perspective nous invitent à explorer plus profondément notre relation avec l’art et notre manière de percevoir le monde. Elles soulignent que la réalité n’est pas toujours ce qu’elle semble être et que notre perception visuelle est un processus actif, influencé par notre imagination, nos expériences et notre culture. N’oublions pas que l’art est une représentation sensible de la réalité, une illusion qui enrichit notre compréhension du monde.

Dans cette peinture, l’artiste Hans Holbein joue avec le regard et le placement du spectateur en plaçant une anamorphose au premier plan.

Conclusion

La perspective, bien que parfois intimidante, est un outil essentiel pour quiconque souhaite progresser dans l’art du dessin. En maîtrisant les différentes techniques – qu’elles soient géométriques, aériennes ou parallèles – vous pourrez représenter fidèlement la profondeur et les volumes sur une surface plane. Comprendre les concepts fondamentaux tels que la ligne d’horizon, les points de fuite, et les plans de l’image est crucial pour appliquer efficacement la perspective dans vos créations. Rappelez-vous, chaque étape d’apprentissage vous rapproche de la création d’œuvres plus réalistes et captivantes. Alors, ne laissez pas la complexité vous décourager : la perspective est votre alliée pour transformer une simple feuille de papier en un univers tangible. Continuez à explorer et à pratiquer, et vous verrez vos compétences s’épanouir.

Pratiquez vous déjà la perspective ? Dites moi dans les commentaires si la perspective est un point qui vous effraie.