La perspective est un ensemble de techniques permettant de suggérer l’espace tridimensionnel sur un support bidimensionnel. Il en existe plusieurs types, et toutes ne reposent pas sur des règles géométriques. La perspective aérienne fait partie de ces perspectives. Laissez-moi vous la présenter !
Pour un article complet sur la perspective, c’est par ici : les bases de la perspective.
Qu’est-ce que la perspective aérienne ?
La perspective aérienne, aussi appelée perspective atmosphérique, est une technique artistique utilisée pour créer l’illusion de profondeur et de distance dans une œuvre d’art en deux dimensions. Elle repose sur l’observation que les objets situés loin dans le paysage apparaissent plus pâles et moins nets que ceux qui sont proches de l’observateur.
L’effet Tyndall
La perspective aérienne repose sur un phénomène naturel appelé effet Tyndall. Ce phénomène découle de l’atmosphère terrestre, composée de particules de poussière, de vapeur d’eau et d’autres éléments en suspension. Ces particules diffusent la lumière, réduisant ainsi le contraste et la saturation des couleurs des objets distants. Ainsi, plus un objet est éloigné, plus la lumière traverse de particules. Cela augmente l’effet de diffusion et rend l’objet plus flou et bleuté.
Ce changement de couleur est particulièrement visible dans les paysages, où les montagnes ou les collines lointaines semblent souvent d’un bleu grisâtre. En observant ces effets, les artistes peuvent reproduire cette illusion de profondeur et de distance dans leurs œuvres.
La naissance de la perspective aérienne
La perspective aérienne a été largement utilisée par les peintres de la Renaissance, notamment Léonard de Vinci, qui a été l’un des premiers à théoriser sur ce concept dans ses écrits. Il a observé que les couleurs des objets tendent vers le bleu à mesure qu’ils s’éloignent et que les détails deviennent moins distincts.
Cependant, c’est Gérard Desargues qui dans son traité de 16481 distingue la perspective aérienne de la perspective linéaire et établie son usage.
1. Girard Desargues et Abraham Bosse, Manière universelle de M. Desargues, pour pratiquer la perspective par petit-pied, comme le géométral, ensemble les places et proportions des fortes et foibles touches, teintes ou couleurs, Paris, 1648
Faire de la perspective aérienne
Pour appliquer la perspective aérienne dans une peinture, les artistes utilisent plusieurs stratégies. D’abord, ils réduisent la saturation des couleurs. Ensuite, ils augmentent la quantité de bleu dans les tons et diminuent les contrastes entre les lumières et les ombres pour les éléments plus éloignés.
Par ailleurs, ils peignent les objets au premier plan avec des couleurs plus vives et des détails plus précis. Cela accentue encore l’effet de profondeur, renforçant ainsi le réalisme de l’œuvre.
Pour vous aider à développer vos connaissances des couleurs et leurs interactions possibles. Notamment pour savoir faire de la perspective aérienne, je vous conseille ce livre : Color and Light de James Gurney, le créateur de Dinotopia.
Les possibilités de cette technique
En plus de représenter les effets atmosphériques pour plus de réalisme, la perspective aérienne organise l’espace de l’œuvre. Ainsi, elle devient un outil essentiel pour structurer et enrichir la composition visuelle.
Les autres applications de la perspective atmosphérique
L’application de la perspective aérienne ne se limite pas à la peinture. En effet, on l’utilise également dans d’autres domaines visuels comme la photographie, le cinéma, et même les jeux vidéo pour créer des environnements réalistes.
Par exemple, en photographie, les photographes peuvent utiliser des filtres pour accentuer l’effet de perspective aérienne. Ils réduisent ainsi la clarté des éléments de l’arrière-plan afin de simuler la diffusion atmosphérique.
Conclusion
Pour conclure, les artistes utilisent la perspective aérienne pour représenter la profondeur et la distance. Elle devient même encore plus efficace lorsqu’elle est couplée à la perspective linéaire. Cette technique repose sur la diffusion de la lumière dans l’atmosphère. Elle permet de traduire la perception humaine de l’espace sur des supports plats.
Une utilisation judicieuse transforme une simple représentation en une scène vibrante et réaliste. Elle capture ainsi la complexité de phénomènes naturels.
Connaissiez-vous la perspective aérienne ? Dites le moi dans les commentaires ! 😉