Vous souhaitez apprendre à dessiner rapidement ? Cette expression peut sembler évidente, mais elle peut en réalité avoir deux significations très différentes.
Voulez-vous apprendre les bases du dessin rapidement, c’est-à-dire progresser en peu de temps et acquérir les connaissances essentielles pour mieux dessiner ? Ou alors, souhaitez-vous plutôt dessiner plus rapidement, en étant capable de réaliser un croquis, une pose ou un sujet en quelques minutes ?
Que ce soit l’un ou l’autre, ces deux objectifs sont finalement assez liés. Pour dessiner plus vite, il faut apprendre à observer, à comprendre les formes et à aller à l’essentiel. Et pour apprendre à dessiner rapidement, il faut trouver des méthodes qui permettent de progresser efficacement sans passer des heures à répéter les mêmes exercices.
Il n’existe évidemment pas de méthode magique pour savoir dessiner en quelques jours. Le dessin est un apprentissage qui demande du temps et de la pratique. Mais certaines habitudes peuvent réellement vous permettre de progresser plus efficacement et, avec le temps, de gagner en rapidité.
Voici donc ma liste de 9 conseils et techniques que vous pouvez mettre en pratique pour apprendre à dessiner rapidement et améliorer votre vitesse d’exécution.
Si le dessin vous intéresse et que votre objectif est de vous améliorer, je vous propose des exercices dans cet article : cliquez ici
1. Dessinez régulièrement plutôt que longtemps
Ce conseil peut paraître évident, mais il est probablement l’un des plus importants.
Si vous souhaitez progresser rapidement en dessin, essayez de privilégier des séances régulières plutôt que de longues séances de plusieurs heures réalisées seulement quelques fois dans l’année.
Par exemple, il sera souvent plus intéressant de dessiner 20 ou 30 minutes plusieurs fois par semaine que de dessiner pendant quatre heures un dimanche, puis de ne plus toucher à un crayon pendant deux semaines.
Pourquoi ?
Parce que le dessin est un apprentissage. Lorsque vous dessinez, votre cerveau doit progressivement créer des liens entre votre perception, votre œil, votre main et votre geste. Vous apprenez à reconnaître certaines formes, certaines proportions, certains espaces et certaines relations entre les différents éléments d’un sujet.
Comme pour beaucoup d’apprentissages, la répétition permet de renforcer ces connexions.
L’idéal est donc de revenir régulièrement sur les notions que vous souhaitez apprendre. Vous pouvez même espacer progressivement les séances consacrées à une technique lorsque celle-ci commence à être acquise.
Et surtout, ne pensez pas que rien ne se passe entre deux séances. Même lorsque vous ne pratiquez pas, votre cerveau continue de consolider les apprentissages réalisés précédemment.
La régularité vous permet donc surtout de progresser plus rapidement dans votre apprentissage du dessin. Et plus vos compétences deviennent automatiques, plus vous pourrez naturellement dessiner rapidement.
Pour aller plus loin, j’ai d’ailleurs consacré un article à la manière d’optimiser son temps de dessin et d’atteindre ses objectifs rapidement. Retrouvez l’article : >> l’article ici << .
2. Construisez votre dessin progressivement
L’une des erreurs fréquentes lorsque l’on débute est de vouloir obtenir rapidement le résultat final.
On commence alors par un œil, une main, un morceau de vêtement ou un objet, puis on cherche à terminer complètement cette partie avant de passer à la suivante.
Le problème, c’est qu’en procédant ainsi, vous perdez progressivement la vision d’ensemble de votre dessin.
Le dessin demande au contraire une certaine organisation. Pensez votre dessin comme un projet qui se construit progressivement.
D’ailleurs, saviez-vous que les mots « dessin » et « dessein » ont la même origine ? Jusqu’à la Renaissance, le mot « dessein » pouvait désigner à la fois une idée, un projet, une intention, mais également sa réalisation graphique.
Lorsque vous dessinez, vous pouvez donc penser votre dessin comme un projet : vous avez une intention et vous allez progressivement construire celle-ci sur votre feuille.
Commencez par les formes simples
Avant de chercher à représenter tous les détails, commencez par les formes générales.
Un corps peut être décomposé en volumes simples. Une maison peut être construite à partir de rectangles, de triangles et de parallélépipèdes. Un visage peut être abordé à partir d’une forme générale avant d’y placer les yeux, le nez et la bouche.
Ces formes simples vous permettent de travailler d’abord les proportions, les perspectives, les placements et les relations entre les différents éléments.
Vous pouvez ensuite progressivement complexifier votre dessin.
Il existe un très bon livre sur les formes simplifiées « Morpho Formes Synthétiques » de Michel Lauricella. J’en ai fait un article résumé dans lequel vous retrouverez les bases des formes simplifiées. L’article sur les formes simples.
Construisez votre dessin en plusieurs étapes
Dans un premier temps, réalisez les fondations de votre dessin : lignes de construction, formes générales et volumes simples. C’est à ce moment que vous devez principalement vous concentrer sur les proportions, la perspective et le placement des différents éléments.
Dans un deuxième temps, commencez à préciser les formes. Les volumes deviennent plus concrets, certains détails apparaissent et vous pouvez commencer à placer grossièrement les ombres et les lumières.
Dans un troisième temps, affinez votre dessin. Vous pouvez alors nuancer les valeurs, préciser certaines formes et ajouter progressivement les détails.
Ce n’est qu’à la fin que vous devez vous concentrer sur les petits éléments : un coup de crayon, une petite correction à la gomme, un détail dans une texture ou un renforcement du contraste.
L’ensemble du dessin doit donc avancer en même temps.
Cette méthode vous permettra non seulement de mieux maîtriser vos proportions, mais aussi d’éviter de perdre du temps à terminer une partie d’un dessin qui devra finalement être corrigée.
Elle est donc particulièrement intéressante si votre objectif est d’apprendre à dessiner rapidement, mais également si vous souhaitez gagner en efficacité lorsque vous dessinez.
3. Prenez régulièrement du recul
Lorsque nous dessinons, nous pouvons facilement nous retrouver complètement immergés dans notre feuille.
La tête se rapproche progressivement du support et notre attention se concentre sur une toute petite partie du dessin.
Être concentré est évidemment une bonne chose. Le problème apparaît lorsque nous passons trop de temps à observer uniquement une petite zone de notre dessin.
Vous pouvez alors avoir un œil très bien dessiné… mais mal placé. Une main particulièrement détaillée… mais trop grande. Ou encore une zone très travaillée avec des contrastes qui ne correspondent pas au reste du dessin.
Lorsque nous nous concentrons sur les détails, nous perdons parfois la vision globale.
La solution est simple : regardez régulièrement votre dessin dans son ensemble.
Vous n’avez pas besoin de faire une longue pause. Quelques secondes peuvent suffire.
Posez votre crayon, éloignez-vous légèrement de votre feuille et observez votre dessin.
Vous pouvez vous poser ces questions :
- Est-ce que les proportions semblent correctes ?
- Est-ce que les différentes parties fonctionnent ensemble ?
- Est-ce qu’une zone attire trop votre regard ?
- Est-ce que les valeurs sont cohérentes ?
- Est-ce que votre dessin ressemble globalement à votre modèle ?
Ces petites pauses vous permettront de repérer beaucoup plus rapidement les erreurs importantes.
Et paradoxalement, s’arrêter quelques secondes peut vous faire gagner du temps. Vous évitez ainsi de passer plusieurs minutes à détailler une partie que vous devrez ensuite entièrement modifier.
4. Aller à l’essentiel pour apprendre à dessiner rapidement
Lorsque l’on débute le dessin, on peut facilement penser que plus un dessin comporte de détails, plus il est réussi.
Pourtant, ce n’est pas nécessairement le cas.
La profusion de détails peut même parfois rendre un dessin moins lisible.
Pour représenter quelque chose, vous n’avez pas besoin de tout montrer. Votre cerveau est capable de compléter une information qui n’est que partiellement représentée.
C’est notamment ce qui permet de suggérer un œil, une bouche, une silhouette ou une texture avec seulement quelques lignes ou quelques contrastes.
Par exemple, dans ce dessin réalisé il y a quelques années, beaucoup de parties sont suggérées. Les cheveux ne sont pas entièrement représentés et pourtant on devine la coupe du personnage. Il en va de même pour les yeux, ils ne sont que suggérés.
On retrouve d’ailleurs ce principe dans de nombreux domaines de l’image. Dans les jeux vidéo, par exemple, le réalisme ne dépend pas uniquement de la quantité de détails présents dans une image. Les artistes et les développeurs peuvent également utiliser le flou, les contrastes et les différences de netteté pour attirer l’œil sur certaines zones et laisser d’autres éléments dans une représentation plus suggérée.
Vous pouvez donc apprendre à suggérer plutôt qu’à tout représenter.
Une bonne manière de travailler cela consiste à dessiner votre sujet à partir de grandes masses claires et sombres.
5. Dessinez par masses et par valeurs
Voici une technique que j’utilise très régulièrement lorsque je dessine et que je conseille particulièrement si vous souhaitez apprendre à dessiner rapidement.
Plutôt que de commencer immédiatement par les détails, observez votre sujet et cherchez d’abord les grandes zones de lumière et d’ombre.
Votre premier dessin peut alors être extrêmement simple.
Une grande masse sombre ici.
Une zone claire là.
Une ombre portée plus loin.
Une autre zone intermédiaire.
Vous pouvez presque oublier les détails et chercher uniquement à comprendre comment les différentes valeurs s’organisent dans votre sujet.
Une fois ces grandes masses installées, vous pouvez progressivement ajouter des nuances, des valeurs intermédiaires et enfin quelques détails.
Cette méthode permet de gagner du temps puisque vous ne cherchez pas à représenter immédiatement tout ce que vous voyez.
Mais elle permet également de développer votre perception.
En cherchant les masses claires et sombres, vous faites davantage attention aux espaces positifs et négatifs, aux relations entre les différentes formes et aux proportions générales de votre sujet.
Vous apprenez donc progressivement à mieux voir avant de mieux dessiner.
Et c’est une étape essentielle pour apprendre à dessiner rapidement : plus votre perception devient efficace, moins vous avez besoin de temps pour comprendre ce que vous avez devant les yeux.
6. Économisez votre énergie et faites confiance à votre outil
Lorsque j’étais étudiant en art, l’un de mes professeurs répétait souvent : « Soyez fainéants » ou « Économisez votre énergie ».
Évidemment, il ne nous demandait pas de ne plus rien faire !
Il voulait surtout nous apprendre à comprendre qu’un bon résultat ne nécessite pas forcément de faire des dizaines de gestes inutiles.
Il existe une relation importante entre l’outil, le médium, le geste et la trace.
Si votre outil est adapté à ce que vous souhaitez représenter et que votre geste est maîtrisé, vous n’avez pas nécessairement besoin de repasser cent fois au même endroit.
Une seule ligne peut parfois suffire à suggérer une forme, une ombre d’occlusion, une texture ou une émotion.
Avec un crayon, par exemple, vous pouvez modifier la trace en jouant sur sa dureté, son inclinaison ou encore la pression exercée sur le support.
Dans ce dessin de Rembrandt, regardez comme une simple ligne suggère l’épaisseur du tissu porté sur la tête. On ressent presque son poids.
Plutôt que de multiplier les gestes, essayez donc de vous demander :
Quel outil ? Quel geste ? Quelle pression ? Quelle trace ?
Cette réflexion vous permettra progressivement d’être plus efficace.
Et surtout, apprenez à accepter ce qui se passe sur votre feuille.
Parfois, une trace ne correspond pas exactement à ce que vous aviez imaginé. Pourtant, elle peut être intéressante, expressive ou même plus juste que ce que vous cherchiez initialement.
Ne cherchez donc pas systématiquement à lutter contre votre dessin pour le faire correspondre à une image parfaite que vous avez en tête.
Apprendre à travailler avec ce qui apparaît sur le support permet aussi de gagner en spontanéité et en rapidité.
7. Libérez votre geste pour dessiner plus rapidement
La manière dont vous tenez votre outil peut également influencer votre capacité à dessiner rapidement.
Lorsque nous débutons, nous avons souvent tendance à tenir notre crayon comme un stylo.
Cette position est parfaitement adaptée lorsque nous souhaitons réaliser de petits détails ou des tracés précis. Les doigts permettent alors de contrôler finement le mouvement.
Mais si vous devez réaliser un grand trait ou dessiner rapidement une forme importante, cette position devient moins efficace.
L’amplitude des doigts est limitée.
Essayez alors de tenir votre crayon différemment, par exemple un peu plus loin de la pointe ou comme vous pourriez tenir un pinceau.
Vous pourrez ainsi faire davantage intervenir le poignet, le coude et surtout l’épaule.
Votre geste devient plus ample et plus libre.
Au début, cette manière de dessiner peut sembler étrange. Elle est moins précise et peut même donner l’impression de perdre le contrôle de son crayon.
Mais c’est justement ce que vous recherchez lorsque vous réalisez un croquis rapide : un geste capable de saisir rapidement une forme ou un mouvement.
Cette technique est donc particulièrement intéressante si votre objectif est de gagner en vitesse d’exécution.
Pour aller plus loin, j’ai réalisé une liste des erreurs à éviter lorsque l’on dessine. Je vous partage cette liste qui vous fera grandement progresser et gagner du temps ! La liste des erreurs à éviter en dessin
8. Acceptez de ne pas tout représenter parfaitement
Dessiner ne signifie pas nécessairement être parfaitement fidèle à la réalité.
Dessiner, c’est aussi saisir une réalité et la représenter à sa manière.
La trace que vous laissez sur le papier participe alors pleinement à ce que vous transmettez.
Votre ligne peut être douce, nerveuse, hésitante, rapide, appuyée, légère… Elle peut transmettre une sensation ou une émotion.
Il est donc parfois intéressant de laisser de côté la recherche systématique de la proportion parfaite, de la ligne parfaite ou du contraste parfaitement réaliste.
Essayez plutôt de vous concentrer sur votre sujet, sur ce que vous percevez et sur ce que vous souhaitez transmettre.
Autrement dit : libérez votre geste et acceptez de faire des erreurs.
Avec la pratique, votre perception va progressivement s’affiner. Vous comprendrez mieux les espaces, les distances, les formes et les proportions. Vous pourrez alors être plus spontané sans pour autant perdre en justesse.
On peut notamment penser aux sculptures filiformes d’Alberto Giacometti, comme L’Homme qui marche. Les proportions y sont volontairement étirées : les jambes sont longues, les bras élancés et le corps semble presque démesuré.
Ces proportions ne cherchent pas à reproduire fidèlement l’anatomie humaine. Elles participent à la sensation d’élan et de mouvement de la sculpture.
On retrouve également une approche différente du mouvement chez Auguste Rodin avec L’Homme qui marche. La position du corps semble presque impossible et pourtant, nous avons l’impression que la figure est en mouvement.
Ces exemples montrent bien que la justesse d’un dessin ne dépend pas toujours de sa fidélité absolue à la réalité.
Et cette liberté peut vous permettre de dessiner plus rapidement, car vous n’avez plus besoin de corriger constamment chaque petite imperfection.
Je vous laisse un petit documentaire de quelques minutes sur Giacometti réalisé par Entrée Libre.
9. Dessinez avec un chronomètre et apprenez à dessiner plus rapidement
Si votre objectif est surtout de dessiner plus rapidement, voici un exercice particulièrement efficace : utilisez un chronomètre.
Prenez un modèle et donnez-vous une durée limitée pour le représenter.
Cinq minutes.
Puis trois minutes.
Puis une minute.
Et pourquoi pas trente secondes lorsque vous serez plus à l’aise ?
Au début, cet exercice peut être assez déstabilisant.
Vous aurez probablement l’impression que vos dessins sont « ratés », qu’ils manquent de détails ou que vos proportions ne sont pas suffisamment précises.
Mais ce n’est justement pas le but.
Lorsque vous disposez de seulement quelques minutes, vous êtes obligé de faire des choix. Vous ne pouvez pas tout représenter, ce qui vous oblige à sélectionner les informations les plus importantes de votre sujet.
Vous allez donc naturellement travailler les grandes formes, les proportions générales, les masses, le mouvement et l’essentiel de votre sujet.
Cet exercice reprend finalement plusieurs des conseils précédents.
Avec le temps, vous apprendrez à voir plus rapidement, choisir plus rapidement et tracer plus rapidement.
Vous pourrez alors progressivement saisir une pose, un personnage, un animal ou un paysage en quelques minutes seulement.
Le dessin chronométré est d’ailleurs un exercice classique des ateliers de dessin et notamment des ateliers de modèle vivant.
Si vous souhaitez vous entraîner chez vous, certains sites proposent ce type d’exercice avec des modèles et des temps de pose différents. Vous pouvez notamment utiliser Line of Action, qui permet de choisir un thème, une durée et même un mode atelier avec des temps de pose aléatoires.
Le lien du site : Line of Action
Alors, comment apprendre à dessiner rapidement ?
Comme vous pouvez le constater, apprendre à dessiner rapidement ne signifie pas simplement dessiner plus vite.
Si vous souhaitez progresser rapidement, vous devez surtout apprendre à mieux utiliser votre temps.
Dessinez régulièrement plutôt que de manière occasionnelle. Apprenez à construire votre dessin progressivement. Commencez par les formes simples et les grandes masses avant de vous attaquer aux détails. Prenez régulièrement du recul pour observer votre dessin dans son ensemble.
Et si votre objectif est également de gagner en vitesse d’exécution, entraînez-vous à libérer votre geste, à économiser vos mouvements et à travailler avec un chronomètre.
Finalement, dessiner rapidement ne consiste pas à faire davantage de traits en moins de temps. Il s’agit surtout d’apprendre à faire les bons choix.
Plus vous développerez votre perception et votre compréhension du dessin, plus vous serez capable d’aller directement à l’essentiel.
Et c’est probablement l’une des meilleures manières de progresser : apprendre à mieux regarder pour avoir progressivement besoin de moins de temps pour dessiner.
Appliquez vous déjà certains de ces conseils ? Partagez moi vos astuces dans les commentaires ! 😉
